Serge Charchoune (1888 - 1975)

PAYSAGES DADAISTE 1927 - 1930

COMPOSITIONS 1942 - 1947

LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE 1945 -1947

CYCLE MARIN 1948 - 1950

SYMBOLISME - ÉLIPSES ET PYRAMIDES 1949 - 1952

HOMMAGE À LA MUSIQUE 1951 - 1955

COMPOSITIONS MUSICALES 1955 - 1965

Paul Chadourne, Tristan Tzara, Phillipe Soupault, Serge Charchoune, Paul Eluard, Jacques Rigaut, Michel Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes

Man Ray vers 1922

BARCELONE 1916 - 1917

Art ornemental, Barcelone 1916

Huile sur toile, 46 x 33 cm

Ancienne Collection Mr et Mme Jacques Herold

CUBISME ORNEMENTAL - Berlin 1922 - 1923

Cubisme ornemental 1922

Huile sur carton 46 x 33 cm

Collection Musée Ludwig, Cologne

(Ancienne collection Théo et Nelly Van Doesburg)

PURISME 1926 - 1929

Composition puriste 1927

Huile sur toile 80 x 100 cm

Collection Particulière

(Ancienne collection Amedée Ozenfant)

Charchoune, on me donne sept lignes pour vous définir. J'aimerais mieux cinq mots, je dirais: « Vous avez de la noblesse » et cela devrait suffire pour attirer l'attention des connaisseurs sur ces œuvres cristallines ou chaudes, discrètes, mélodiques, sensibles et intelligentes.

On n'atteint là que pourvu du double don conjugué, qu'avec parcimonie dispense le dieu des arts: la force et la finesse.

Vous avez de la veine Charchoune. Je souhaite aux amateurs d'avoir celle de m'entendre à temps.

Amédée Ozenfant(Préface de l'exposition Charchoune à la galerie Aubier)

PAYSAGES DADAISTE 1927 - 1930

L'arbre 1928

Huile sur toile 65 x 50 cm

Collection Particulière

COMPOSITIONS 1942 - 1947

Nature morte au couteau 1943

Huile sur toile 38 x 45,5 cm

Collection LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq

(Donation de Geneviève et Jean Masurel en 1979)

Nature morte pointilliste II

Huile sur papier marouflé sur toile 60 x 73 cm

Collection Particulière

LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE 1945 -1947

Solo du violon 1946

Huile sur toile 81 x 65 cm

Collection Particulière

La peinture de Charchoune est une musique toute de finesse, elle joue sur les rapports subtils de demi-tons, de quart-de-tons, elle est parfaitement invisible dans les reproductions en noir et blanc. Il faut attendre que la photographie et la reproduction en couleur aient fait suffisamment de progrès pour permettre aux revues et aux livres d'art de faire connaître au grand public ce que nous savons tous, nous les peintres.

Il a tout inventé et c'est peut-être aussi parce que ses intuitions géniales ont été exploitées par d'autres qu'il est le plus grand de nous tous et cela il faudra bien le reconnaître un jour.

Nicolas de Staël